说到美国留学热门专业，大家第一时间想到的都是STEM专业。但是有一类专业被严重低估了，那就是艺术设计类专业。

虽然每年申请艺术设计的学生非常多，但是依旧有部分家庭认为设计专业并不是留美第一选择，还是STEM专业更有前途一点，而设计专业如果不是特别有天赋的孩子，出国留学好像不是特别必要，毕竟传统理念中的设计专业就业都是只需要顶尖人才。

其实美国有着发达的艺术行业就业培训体系，而且有很多世界艺术名校。而艺术设计的就业前景也很好，每个行业都会需求大量设计师来设计创造吸引消费者的媒体和产品，并非必须成为设计专业的佼佼者才能找到好工作。

为什么很多优秀设计师都是出国进修过的，是国外的月亮更圆吗？今天拿两个热门专业来举例子。

 国内 

在国内有开设时装设计专业的大学，主要都还是围绕着各类设计理论来教学，比如说色彩搭配、服饰面料等等，缺少实践机会，学生会因此缺乏创新，在之后的就业中也会感到力不从心。

 美国 

在美国的各类设计学校中，看他们的课程设置就能发现，很多workshop和studio这种让学生动手实操的课程，在学生时期就能保证创新力、动手力的“运作”，甚至还会跟知名大牌合作，让学生的时尚敏锐度随时走在前沿，更加贴合现在的市场需求，还会有商业项目的加入，让学生之后进入职场会更加从容，甚至在读书时就能凭借校内项目提前拿到大厂的offer。

区别于国内的时装设计学校，美国的各类大学都有自己侧重的方向，比如说parsons的服装商业价值，FIT的服装设计方面，Pratt的时装设计商业能力，也会根据不同的学生因材施教。

 国内 

在国内，视觉传达几乎总是跟平面设计交杂在一起，比如说央美视觉传达的课程设置就包括了：

素描、色彩、构成、图案设计、表现图技法、摄影基础、艺术概论、现代广告设计概论、POP广告手绘技法、广告图形创意、平面广告形象设计、插画设计、世界优秀平面广告设计作品赏析、平面广告设计原理、广告设计艺术表现技法...

依旧是缺乏创新性的激发，学生作品比较追求华丽，忽视了视觉传达真正的目的。

 美国 

除了设计技巧手法、深度比国内先进以外，美国的视觉传达更注重交互，与当前趋势——新媒体紧密结合，比如说品牌设计、网页设计、出版物设计、字体设计、动态平面等等，Parson就是如此，会让学生在求职时更加贴合公司要求。

这是申请艺术设计必须准备的，最大程度上展现你的能力，通常需要附上15-20份电子版作品。

作品的挑选最好是能体现技巧和专业性、个人创造力和个性的，但是就像上面说的，各个学校的风格和喜好都不一样，这个就需要学生自己做功课了，作品最好包括：

艺术学校对于GPA的要求并不是很苛刻，但还是有一定要求的，重点不在GPA而是你是否毕业。

这个是艺术设计院校关注的重点，语言标化成绩必不可缺，IBT（新托福）至少要92分以上，雅思需要6.5以上。

推荐信不需要大人物，一个对你足够了解的人（家人和有亲密关系的人除外）就行了，学校可以从他人口中得知你的学校表现和你的为人。

而文书则能够让你根据学校给出的题目自由地表达自己的想法，展示自己对学校的想法或者是自己的故事。

艺术设计专业在未来或将加入STEM，成为主流专业，但是面对着各种不同名称的设计专业选择的时候，你真的能从中挑出最适合自己也是最喜欢的设计专业吗？要知道，“专业选不好，日后火葬场”，选专业水太深，从课程设置到未来职业规划都需要三思。

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